年に何度も東京に行ってはあちこち美術館を回っているというのに、東京都現代美術館に行くのは何年振りだろう。
アンチ・アクション展で一番心を惹かれた女性作家、多田美波の大規模個展。情報が出てから開催されるのを首を長くして待っていたので、ようやく来られて本当に嬉しい。
初期の油絵から炭鉱、そして鏡面と曲面の世界、建築…と徐々に作品のかたちが変わっていくのを辿る構成。きちんと区切られているわけではなくて、様々なかたちの作品がゆるやかに繋がっている。アンチ・アクション展で一番好きだった変電所シリーズが今回も展示されていて、ラフも合わせてたくさん鑑賞できたのが嬉しい。中でも、立体彫刻がたくさん並んでいる光景は、やっぱり何度見ても新しい発見があった。ユニークな形状の立体物に照明が反射して、さらにその場に居る自分や周りの人たちの姿、環境ごと映り込んで、毎秒違った見え方になるのが単純に面白い。そして作品の前に立ってじっくりと観察すると、どうやってそれが作られているのか、何が、どこが光を反射しているのかだんだん分かってくるのも楽しい。
作品にはそれぞれ天井から照明が当てられていたのだけれど、それも考えに考え抜かれて配置されているのだなと、作品を見たり、天井を見上げたりしながら改めて思い知らされた。「ひかり」自体がこの展覧会の一部なので、当然ではある。
床に置かれていたこちらの作品も良かった。立つ方向が変わると見え方が変わるし、展示室の天井が歪んで映り込むことで、模様みたいになっているのが面白い。本作品がこのように見えているのは、東京都現代美術館の展示室にこうして置かれているから。所変われば映り込むものも変わるから、全く同じ見え方にはならないと思うと、多田美波の立体彫刻は一期一会なのだなあと思う。
いちばん印象に残っているのは、屋外彫刻を紹介する資料映像を観終わって展示室を抜けた先に待っていた、吹き抜けの中の様々な彫刻たち。具体的にどの作品が、というのではなくて、広々とした空間のあちこちに立体たちが佇んでいる光景そのものがとても嬉しくて、この場所に住みたかった。この先の部屋で再現されていた光造形たちも、めちゃくちゃ幻想的で綺麗だった。キャプションにあった「光而不輝(ひかりてかがやかず)」という言葉のとおり、ぴかぴか明るいのでなくて、周りに溶け込むようにホワ〜っとやさしい光が灯っていて、心が穏やかになる。
映像資料では、ホテルのシャンデリアや様々な施設の光造形、全国各地に置かれている屋外彫刻などが紹介されていた。写真で見るだけでも本当に綺麗だったし、本物は一層素晴らしいのだろうと思うと、多田美波作品を辿る旅をしてみたくなる。
どこかのキャプションにあった、「芸術を環境化する」「人間の生活の中で非常にアーティスティックな生活をしてほしい」というフレーズが頭に残っている。私は芸術家ではないけれど、生活をアーティスティックにできたらいいなあと思う。
行けて良かったなあ〜 もう一回行きたい。