今期アニメの『死亡遊戯で飯を食う』が好きだなと思ってみている。
タイトルとざっくりとしたあらすじしか知らなかった作品で、見ようと思って意気込んでいたわけでもなく、なんとなく新番組を録画する過程で対象にいれ、とりあえず1話を見た。
第一印象は変なアニメだな、だった。次に、何か面白いことをやっているなと思った。私がイメージとして持っているアニメーションとはちょっと異なる、今まであまり見たことのない表現をしていたので、それが違和感になったのだろう。
しかしそれもすぐに慣れて「好きだな」になった。
簡単にあらすじを述べると、少女たちによるデスゲームがショービジネスとして成り立っている世界で、自らの意思でデスゲームに参加し、生計を立てている主人公の話、といえばいいのだろうか。
ただ1話の段階では、彼女がなぜそれを生業にしているのか、そこに何か事情があるのか、ということは語られない。居合わせた他の参加者である少女たちの事情も本当に最低限だ。そこには『デスゲーム』という言葉から想像される騒がしい混沌や、どろどろとした熱狂はない。
静かに、淡々と、美しい背景の上で、美しい少女たちがひそやかに感情を交わしながらデスゲームからの生還を目指す。
少女たちの体は『防腐処理』を施され、体がばらばらになろうとも手足が切り落とされようとも、噴き出すのは白い綿のような物体で、血も臓物も溢れない（普通なら失血死するような怪我でも死なないし、ある程度の損傷ならくっつくらしい）
けれど確かに「人が死ぬ」ゲームである。
不思議なアニメだと思った。
人が死ぬのに、心地よいのだ。まるで環境映像のようで、恐ろしいことが行われているはずなのに、少女たちも、描写される背景も静謐で、トラップだらけの館すら『この中を歩いてみたい』と思わせる美しさと存在感がある。
派手なアクションはないが、一瞬一瞬が一枚のイラストレーションとして成立していて、どのカットで止めても絵になる。
BGMは最低限。環境音のほうが印象が強い。
セリフも最低限。必要以上のことを説明しない。
けれど間延びしない。退屈にならない。緊張感が常にあり、それが画面に目を釘付けにさせる。
この感覚に近しいものを『天使のたまご』を見たときにも覚えた。美しい背景と静かな展開、けれど圧倒的な存在感のある画面に目を奪われる感覚は、あまりにも心地よい。
視聴というより鑑賞体験だ。
絵を生業にしている友人と通話した際に、たまたま昨日見たということで、技術的な話を聞けて面白かった。
カメラをほとんどパンしない。アイレベルが少女たちの視線の高さに基本固定されている。監視カメラから見たような画角が多い。引きの画面では背景と少女を塗りつぶすことで『同一の存在』としてなじませ、浮かないように処理している。心理的な分断・対立の表現として、天井のファンや光の効果で、画面上に区切りを付けている。
なるほど、と思った。それは、ホラーゲームの画角であり、仕掛けられているカメラからの映像＝『デスゲームを鑑賞している客』と同じ視点だ。悪趣味である。視聴者は知らない間に観客にされている（しかし、事実、能動的に見て『楽しんでいる』時点で『悪趣味な客』と同義である）
昨今『リッチな作画』というと、まず迫力のある派手なアクションシーンがイメージされると思うのだが、この作品のリッチさはその真逆だ。動きが少ないゆえにすべての場面が絵として成立している。静かゆえに音が引き立つ。
主人公に共感も感情移入もできない（できるだけの情報が現状ない）ことが『好ましい』のは新鮮だった。
『静かなデスゲーム』がこんなに居心地の良い魅力的なものだとは思わなかった。
この作品は、原作やコミカライズにはできない表現、『別角度から見たもの』として成立させようとしている気がする。
個人的には願わくば、このまま方向転換せず、最後までひやりとした手触りのままであってほしい。
生々しさを廃して、悪い夢のような世界をずっと見せてほしい。
硬質で残酷な、まるで人形劇のような。
そこに血の気はいらないのだ。防腐処理された少女の体のように。