今日は、国立西洋美術館で開催中の『版画家レンブラント 挑戦、継承、インパクト』を見てきた！
ついでにアトレ秋葉原に寄って、レヴュースタァライトの展示を見る。
愛城華恋・天堂真矢の2人はキャストのサイン入りだった。
TVシリーズの台本。
全く関係ないけど、3Fであずきとうぐいすのぬいぐるみがたくさん積まれていてなんか良かった。
版画家レンブラント 挑戦、継承、インパクト
前半は版画家としてのレンブラントの作品を見ていき、後半にはレンブラントがその後の作品に与えた影響を見ていくという構成だった。↓絶妙な表情をしている自画像。
最初のコーナーではこうした自画像を含む肖像画が展示されていた。自分が見ていて感じたのは、その線の細さ・繊細さだ。版画というと、個人的にはもっと太く力強い線や塗りつぶしの表現をイメージしていた。レンブラントのエッチング技法との比較用に、エングレーヴィングという技法を使った作品も展示されていて、こちら（↓）の方が一般に想像する「版画」に近い気がする。
太く硬質な線を描くエングレーヴィングに対し、エッチングではペンで描くような自在な線描表現が可能で、レンブラントはそうしたエッチング技法の可能性を拓いていった人物らしい。
展示の中にエッチングの解説動画もあったのだが、途中過程で"醤油も使うことがある"という話に驚いた（この文脈でいきなり醤油が出てくることあるんだ）。更にオランダにあるレンブラント・ハウス美術館でも醤油用ボトルが販売されていて（？）、この展示会でも購入可能（？）とのことだった。
いくつか作品を見ながら、こうして繊細な線と白黒のみで巧みに世界を表現しているのは、現代の漫画に繋がるところもあるのではないか？と思ったりしていた。白と黒しか使えないからこその良さ、ありますよね。
有名な版画の展示はありがちだが、掘られた銅版自体を見る機会は意外に少ない気がして、これも良かった。
国立西洋美術館 常設展
同じチケットで国立西洋美術館の常設展も見ることができた。数年前に来たことはあるが、中身は少しずつ入れ替わっているようだった。
国立西洋美術館は1階の入ってすぐのところまでは実は無料で見られる。今回は美術館の「保存修復」をテーマとしており、興味深かった。
実際にゴッホの「ばら」の修復時に用いられた書類などを見ることができる。ある意味、展示品以上に中々見れないものではないか……？
「無限成長美術館」無茶なこと言ってて好き。
入ってからの展示作品の中でオッと思ったのが、この「三連祭壇画」。左右のパネルは斜めになっていて、近づくと世界が立体的に見えてすごい。絵画も簡単に画像検索できる時代だけれど、こういう体験は"そこに存在する"が故だなぁ。
クロード・モネ没後100年ということで、モネの作品も多く展示されていた。この国立西洋美術館が保有している「松方コレクション」の松方氏はモネと親交があったことが、文章や別エリアの動画でも解説されていた。
いくつかモネの作品を見ていて、この「並木道」を見たときに、あれ見覚えあるな……？と考えて思い出したのが、『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 完結編 第1章』のキービジュアルだった。
並べて見ると、正面の道と左右の高い木や草の印象は確かに似ている。とはいえ「並木道」の方は道に人はおらず、道も最終的には右に曲がって海にも繋がっていないので、残念だがよくある構図の1つというだけだろう。別の、何か明確な元ネタがあるんだろうか……？
他に印象に残ったのは、思いっきり破損しているモネの作品だ。半分近くが失われていて、（もちろん説明付きだが）このまま展示しているのは逆にレアではないか。
他には、新印象派のポール・シニャックの「サン=トロペの港」が特に美しかった。絵具を混ぜ合わせずに細かい点として並べる「点描法」を使っているそうなのだが、これって現代のドット絵に近いところもあるのではないか？と思った。
また別の企画展として、イタリア宮廷に関する版画の展示があった。今日は版画をよく見る日だ。こちらでは、前述のエングレーヴィング、エッチングのどちらの技法を使った作品も展示されていた。
「アルノ川の祝祭（扇）」。模擬水上戦の様子を表したもので、この版画で作った扇500枚を婦人たちに配ったらしい（？？）。
美術館を出るともう日が落ちていたのだが、その暗さもあってか「地獄の門」が迫力が増していて良かった。
企画展も常設展もボリュームがあり、トータルでだいぶ長いこと滞在してしまったな～楽しかったです。