※ネタバレを含みます
東急シアターオーブで『ミス・サイゴン』を観た。オーブは去年くらいから頻繁に訪れている。渋谷は溢れかえる人と一生終わらない工事で道を歩くだけでも苦痛だけど、オーブは駅から直接行けるのでまだ耐えられる。
観たのは11月3日(火・祝)13時公演。キャストボードの列が混んでいて写真を撮らなかったので、備忘録としてプリンシパルキャストを記録しておく。エンジニア東山義久さん、キム清水美依紗さん、クリス小林唯さん、ジョン金本泰潤さん、エレン加藤梨里香さん、トゥイ吉田広大さん、ジジ則松亜海さん。
『ミス・サイゴン』を観るのは初めて。1989年にロンドンで初演されたこの作品は、プッチーニのオペラ『蝶々夫人』を下敷きに、ベトナム戦争末期のサイゴンを舞台にした物語。戦災孤児のキムとアメリカ兵クリスが出会い、恋に落ちる。しかし、1975年のサイゴン陥落によって二人は引き裂かれ、その後も戦争の残した傷跡に翻弄されていく。
あらすじを読む限り、ベトナム戦争という背景もあって、どう転んでも良い展開にはならないだろう……と、観ればしんどくなることは確実なので、チケットを取るかどうかはしばらく迷っていた。結果的には、勇気を出して観に行ってよかったなと思う。
チケット価格にビビり、A席で申し込んだ。直前割引でS席がA席より安い価格で出ていたので、先行で買わなければよかったと思ったけど、こればかりはしょうがない。私も直前割引には何度もお世話になっているし。
3階1列目は断崖絶壁の上にいるようで、高所恐怖症の私はビビりまくった。座ってしまえば大丈夫だけど、低い手すりの前を歩いているときは、転んで下に落ちて死ぬのではないかと思っていた。手すりの位置を気にしていたけど視界は良好だった。オケピがちょうど隠れて見えなくなるくらい。
開演。銃声と破壊の音がする。映画『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』を観たばかりなので、余計に音がキツい。エンジニアが経営し、キムが働くことになる娼館のシーンは極彩色。米兵相手に女性たちが働くその場所で歌われる曲の歌詞も、なかなかドギツい。
序盤はキムとクリスの恋愛シーンが主に描かれている。キム役の清水美依紗さん、クリス役の小林唯さんの歌声は、ふたりとも透き通っていて、そのままオーブの高い天井まで届く。その清廉さが周囲の荒廃した世界と対照的で印象に残った。
『ミス・サイゴン』の楽曲はどれも素晴らしく、耳に残る。聴いていると脳が気持ちよくなるような音楽なのだが、やはり物語はしんどい。こんなに気持ちよくなっていていいんだろうか、と常に思っていた。
かなりドラマチックに、時には柔らかく描かれている。けれど根底にあるのは地獄。こうした物語は、きっとこの作品の中だけではなく、世界のいろいろな場所で実際に起きていたのだろうと思う。戦争が終わっても、そこで生きていた人たちの人生は終わらない。国を追われ、家族を失い、望まない場所で生きていかなければならない人たちがいる。
舞台装置や照明の効果も素晴らしかった。特にヘリコプターのシーンは圧巻。3階席にまでプロペラの風が届いてきて、すごい迫力だった。照明も美しく、スポットライトの当たり方で印象が変わる。空間そのものの色を変えるような光の使い方もとても綺麗だった。こういう演出は、やっぱり映像ではなく劇場で、生で観てこそだなと思う。
楽曲の多くは、聴いていて高揚するような、「快」に寄ったものが多いと思った。その音楽的な気持ちよさと、描かれている物語とのギャップにクラクラする。特にキムの「命をあげよう」は、キムの切実さとかタムへの想いとか、清水美依紗さんの伸びやかな声からひしひしと伝わってきて、脳が揺さぶられる。
曲が配置される場面も絶妙だと思う。たとえばエンジニアの「アメリカン・ドリーム」は、中盤の盛り上がる場面に置かれていてもおかしくないような、ショーアップされた楽曲。ここまで物語を見届けた後に登場することで、かえってそこで歌われる虚構性が際立っていた。アメリカへの夢を歌い上げる姿を見ながら、こちらはもう、この先に待ち受ける展開に不安しかない。別のミュージカルなら手拍子が起こってもおかしくない曲だが、ムードがそうではないのと、絶妙に不安感を与える曲調だなと思った。
『ミス・サイゴン』では繰り返し、「ドリーム」という言葉が使われていた。アメリカに行けば救われる……というわけではきっとない。けれど、キムにとってもエンジニアにとっても、アメリカは生き延びるための希望だったのだろう。ベトナムから逃れ、バンコクにたどり着いても、結局、安住の地ではなかった。
エレンとキムが対峙するシーンは胃がキリキリした。エレンの、柔らかい物言いの裏にあるキムを見下すような目線や、クリスはキムのもとへ行かないだろうという確信めいた態度とか。エレンが悪いわけではないので余計に苦しい。なんでクリスがあの場にいないんだよ……！殴り合いが発生してもおかしくないよ、本当に。
でも実際問題、3年ってだいぶ長いなと思う。燃え上がった思いも鎮火して、過去のものになってもおかしくはない。クリスの中での「今」はエレン。悪夢の中でキムの名前を呼ぶシーンがあるが、あれは戦争のトラウマに苦しむクリスの中で、キムとの記憶もまた悪夢の一部になっているということなのではないかと思った。
キムはこの苦しみの3年間、クリスとアメリカに行くことをずっと考えていて、それが生きる希望だった。アメリカに行けば救われるという、実現する保証のない希望を信じ続けること。それもまた「アメリカン・ドリーム」なのだと思った。
東山義久さんのエンジニアは、コミカルでありながら、常に影がつきまとうような人物像がよかった。情と欲望のあいだを行き来しているようで、どこまでが本心なのか分からない。生き延びるためなら何でもするしたたかさと、その奥に人間臭さがあった。
ラストシーンで、タムと引き離されることになったエンジニアの様子が辛そうで、観終わった直後は、タムに対する情もあったのかなとか、これから閉ざされたバンコクで、ひとり孤独に生きていくことを憂いていたのだろうか、と思っていた。
でも、エンジニアにとってタムはアメリカ行きの唯一のチケットだったから、タムを通じてようやく手に入ると思っていたアメリカン・ドリームが、永遠に閉ざされたことへの絶望だったのかもしれない。あるいはその両方だったのかも。
観る前から覚悟していたとおり、しんどい物語だった。でも、音楽や舞台演出が素晴らしくて、しんどいのに、やっぱりもう一度観たい……！という気持ちにさせられる。プリンシパルキャストはダブル・トリプルキャストなので、別の配役でも観てみたいと思った。
ベトナム戦争という歴史的背景はもちろん、戦争が終わった後も続いていく人々の人生について、何度も考えさせられる作品だった。戦争によって人生を変えられた人たちが、それぞれの「ドリーム」を追いかける物語でもあるのかなと思った。観終わってからも、歌の気持ちよさと、物語のやりきれなさが頭の中でずっと混ざり合っている。